Gabriel Cisneros Abedrabbo
Jungla
emancipadora de soles, así es la voz que se entreteje desde Gustavo
Garzón Guzmán, poeta que nos ofrendó en la memoria libertad, para
fracturar, al menos transitoriamente, una geografía de
golpes, de gritos ahogados en fundas plásticas que aprisionaron la piel,
la levedad; más no la constancia de ecuatorianos y ecuatorianas que
desde el arte se articularon en células, para expatriar la monstruosidad
en el manejo del poder. Bardo que colgando de vocales flotaba por las
calles de Quito, por sus bares entrecortados de risas y setos de
aguardiente, por las mujeres que lo amaron, que lo estrujaron entre su
pecho para olvidar sus soledades, por nosotros que desde él gritamos,
multiplicamos la esperanza y somos.
La
consigna, era callar la voz de los libres, cueste lo que cueste y muera
quien muera. Gustavo Garzón, sin importar que la crítica acomodada al
poder lo tache de panfletario y que su vida-muerte camine por el filo de
un terrible peligro, sale al espectro público insurgente y
militante a gritar que se detengan no solamente los espejismos cargados
de miseria, sino quienes los fabrican con la dermis de otros, con el
sudor de otros, con las manos de niños desnutridos y soledades
cadavéricas que se venden como mercancía.
El
Ecuador como país, quería y quiere la inclusión, la interculturalidad y
frente a gobiernos que cierran todos los canales de diálogo, la cantata
de las armas se vuelve necesaria, que bochornoso confesar que en ese
momento no tuvimos el valor de ser vertientes en su edén de esperanza;
alquimia social, para crear canales de palabra y gestión a aquellos que
habían sido invisibilizados históricamente, forzados a cortarse la
garganta, a callar las músicas.
El ogro asustado, busco el
chivo expiatorio de aquella floración por construir dignidad, cacería
de brujas desde donde se plantaron los mártires y se intento poner punto
final a un gritar en colectivo, a través de crímenes de estado, muchos
fueron los que perdieron instantes, hermanos, hijos, inocentes que ni
siquiera entendían la revolución y fueron torturados por las dudas, por
si acaso, para que nadie lo intente. De entre esos adalides acribillados
Marco Núñez y Gustavo Garzón, son los más cercanos a nosotros, los que
más nos duelen, los que más sangran en cada verso que acrobáticamente
recorre nuestra alma.
Aún
nos preguntamos dónde esta Gustavo Garzón, tenemos la certeza donde
repica como pólvora su poesía, pero no sabemos dónde está su piel y su cráneo,
como planeta de un tiempo que no vuelve, que se estrella contra las
estalactitas del olvido. Hay que tener la voluntad, para que el Estado Ecuatoriano, devuelva la dignidad a
nuestros muertos, para que se reabra el expediente de la ignominia
nacional y lavando nuestro pasado reinventemos nuestro futuro.
No
se puede presentar un libro, de un escritor asesinado, sin
decir nada de él y solamente remontarse al texto. Hay que hurgar en el
yo de carne, hay que adivinar cuál era el brillo de su iris y sentir
cual es, veintiún años después de su fuga, la fuerza de su presencia
universal entre los otros y los nuestros.
El
libro, desde el ensayo va descubriendo transmutaciones áuricas en la
literatura, en el refrendar que está hace de la realidad y en el oficio
de escribir, tenacidad del sol a cuatro manos que muchas veces se olvida
en pos de modismos, de escalas de imagen, de círculos cerrados donde la
literatura es estatus y no vida. Garzón cuestiona al arte por el arte,
el reclama un arte comprometido con la lucha social, con las gentes, con
los que se suicidan sin morir. Escuchemos un párrafo en donde plantea,
la tesis en mención.
"El
escritor, como todo hombre, debe ser un hombre total, máxime cuando
queremos ser dignos de un mundo nuevo, ser dignos de poder ser llamados
seres humanos, en el sentido en que el Che Guevara soñara. Por lo tanto
debe saber integrar perfectamente su trabajo creador con su deber como
ser social y crítico de la sociedad."
Este
compromiso que planea el creador, lo hace en el respeto a la libertad
de creación y rompe con esas consignas mal llamadas revolucionarias,
donde reducen a los creadores a esclavos de gobiernos que a través de la
literatura revolucionaria coartan la libertad de creación, como que los
escritores no tuvieran vacíos, ausencias, como que no vieran en grises
para ser obligados a realidades en blanco y negro. Retomamos la palabra
de Garzón:
Latinoamérica,
y el mundo en general, se enfrentan a la lucha por su liberación
definitiva, y en esta lucha el escritor tiene la obligación de ser
partícipe directo, pero tampoco puede dejarse y dejar reducir su arte a
esquemas tales como el del llamado “realismo socialista”, que deviene en
una suerte de “destrucción de la literatura”. No, el escritor debe
seguir luchando por sacar a flote sus fantasmas, que generalmente son
patrimonio de muchos otros individuos, seguir luchando por buscar sus
formas de expresión, en ese sentido si siente el deber de
“des-estructurar” el texto pues, tiene todo el derecho de hacerlo, lo
que no le convierte en reaccionario, indiferente, o cosas por el estilo.
Al contrario éstas búsquedas son consecuentes con el proceso
revolucionario.
Poeta
de hélices encendidas, los pájaros son señales con las que pintas
nuestro planear por los andes, por las chacras y los tejados. Hoy tomo
tu palabra en tus ensayos, rupturas a castidades insomnes, a dualidades
donde el viento viste desnudeces, para embriagarme en ella, instalarme
en un balcón de hotel a gestar erupciones desde tu verbo, desde tu
poesía, desde ese eje planetario donde te recordamos.
Ante
ustedes el libro, que publicado a través de K-oz Editorial, en minga con la Casa de la Cultura, en
la incansable gestión que realizamos por articular la memoria de la
Patria, es crisol en la sobrevivencia de un escritor que desde su
compromiso fragua la espada contundente con que arrollaremos la
desmemoria y el olvido.
