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24 noviembre 2006

TRILOGÍA ARTÍSTICA DE LUIS BAYAS





Como un sueño, las imágenes de Luis Bayas parafraseando la poesía, el escenario y el fuego, me remontan al inicio de mi vida; a los recuerdos y sensaciones en las que el yo, y el nosotros se conjugaban en una expresión de fraternidad, bohemia y arte. Como una utopía germinadora por la cual, todo era posible desde que un piano se cuelgue de los silencios hasta que un poeta pinte lienzos arrugados y palpitantes, proclamando el eminente suicidio de la muerte. Ha sido un reto el traer estos cantos a mi mente en la posibilidad de comentar desde una visión crítica y retrospectiva la evolución artística de Luis Bayas.

El creador se ve vinculado desde muy temprana edad a las artes, inicia su trabajo en 1987, en grupos de derechos humanos y talleres de teatro en los barrios de la ciudad, lo que le ha permitido consolidar una propuesta en sus distintas necesidades de entregar espacios espirituales.

Con las tablas, Luis se ha visto interrelacionado desde siempre, su calidad actoral, manejo del escenario como expresividad han hecho de él, el referente y el apoyo para la formación de distintos grupos de la ciudad, como el reconocido “Tunduchil” y otros. El teatro ejerce un equilibrio cósmico, una armonía en la que deja de ser el hombre en si y se convierte en parte de la mente de quienes se interrelacionan con la obra, se identifican con los personajes y en el trascurso del montaje van dejando escapar matices de sus negros y blancos.

Como artista plástico ha participado en exposiciones colectivas Ha desarrollado una clara tendencia clara sobre el color y la expresión, pinta por representar la vivencia interior, las metáforas que afloran en la subconciencia, porque entre el reto del pincel y el lienzo descubre la magia de la vida.

Luis Bayas pretende matar al ego en una simplificación del yo, con rituales de protección. Actitud que es un ego disimulado, porque el artista es un ególatra extremo, su necesidad de crear no se limita solamente a proyectar valores espirituales de la cultura, su necesidad de crear y trascender es un claro desafío a la muerte, una sobrevivencia a la carne en el pensamiento de terceros.

La poesía, la más etérea de las artes, también ha dejado ver su desnudez y ha tentado a Luis Bayas y juntos han procreado poemas, que van de lo mítico a lo surrealista; de lo humano a lo divino; juntos han redimensionado la palabra.

22 noviembre 2006

EL CÓDIGO DA VINCE: LA POLÉMICA

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com



Sin lugar a dudas Jesús, es el personaje más trascendente de nuestra historia durante los últimos dos mil años, a tal punto que sus enseñanzas calaron hondo alrededor del mundo y su filosofía se ha convertido en parte fundamental de nuestra vida. Creamos o no que él fue el hijo de dios, es muy cierto que, vivimos cobijados con su doctrina, con su forma peculiar de ver el mundo a través de la filosofía del amor.

Con la publicación de la novela de Dan Brown, “El Codigo Da Vince”, se ha abierto un viejo debate sobre la vida secreta de Jesús, sobre su relación con María Magadelena, que ha dejado de ser inclusive para los más tradicionales “la prostituta” y se la reconoce como a alguien muy cercana a Jesús. Lastimosamente dentro de culturas intolerantes se ve como un sacrilegio el solo mencionar la posibilidad de que el matrimonio de ellos se hubiese consumado en las bodas de Canán, lo que es muy probable y no haciéndonos eco de la novela sino más bien de muchas leyendas que giran en Francia alrededor de los Templarios y el Priorato de Sión.

Sin afirmar ó negar nada, no veo el por qué debe dolernos tanto el que Jesús haya amado en una forma más humana, en una forma que rompería con el mito que el “sexo es pecado” y nos ayudaría a vivirlo dentro de los parámetros socialmente establecidos con la plenitud con que debe ser sentido y palpado. Entender la sexualidad de Dios y aceptarla es un nuevo paradigma, es el reto que muchos nos hemos planteado, lo que realmente es una revolución mental y un salto cuantitativo y cualitativo en las relaciones sociales de nuestra cultura. De ahí con mayor libertad se podría replantear una doctrina sustentada en el amor y que viva desde el amor y el respeto que vaya más allá del que si9ente el hombre por el hombre y se multiplique hacia plantas y animales.

“El Enigma Sagrado” y otras publicaciones de investigadores en pro y en contra, nos dan pistas en las búsquedas que debemos tener todos los seres humanos en relación con esa gran energía que para mí, de forma muy particular, es Dios. Huellas que en el acontecer espiritual de las personas tienen que ser asumidas con tolerancia, si perdemos la tolerancia se generarán como en la edad media guerras devastadoras que en el nombre de dios desdecirán de todo lo que predico Jesús.

Invito a los amigos lectores a hurgar en las posibilidades de la historia, a intentar desentrañar los círculos míticos que envuelven muchas verdades y a volar a los lazos y preguntas que laten bajo libros, que de una extraña manera intentan comunicarnos el salto que debe dar la humanidad en su siguiente paso de evolución.

Antes de terminar este artículo, al igual que yo amigo lector pregúntese: ¿Qué de malo tendría si Jesús hubiese amado de una forma más humana . . .?

JOSÉ QUEVEDO ENTRE EL EGO Y LA UTOPÍA

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com
El arte es mi modo de respirar; mi único y suficiente antídoto contra aquello que llamamos muerte”
José Quevedo B.

“Pepito", como todos lo conocemos es el hermano absoluto cuya particular visión se ha encaminado a cohabitar con las artes; las ha enamorado como a mujer en la desnudez de la verdad y la fidelidad, con un trabajo que se remonta al útero de la tierra. Su visión respetuosa por los elementos diáfanos se torna en una cascada irreverente para sepultar a mercaderes del arte y crear alternativas de interacción dialéctica entre el creador y el destinatario de su obra, dentro de los procesos participativos de la dinamia socio cultural. Su actual trabajo escultórico permite que quien se integre a sus vértices, lo reconstruya en posibilidades limitadas tan solo por su propio intelecto, algo así como escultura interactiva.
El poeta flora dimensiones fantásticas con la palabra, que parten del ego y la piel, de las visiones telúricas que lo han conmovido en las fantásticas “Galápagos”, en donde ha recreado en lienzo sus profundas inquietudes pictóricas plasmadas en cuerpos humanos con cabezas de animales que las habitan y que se entremezclan con los sueños que sembraron duendes y silencios desde su infancia en la memoria.
Su trabajo actoral, mímico y musical se sustenta en la originalidad de sus propuestas escénicas, graficación testimonial del entender los sentimientos y circunstancias sociales proyectadas metafóricamente.
Integral, el artista ha seducido con sus bohemias- ahora sin alcohol- y sus lobos también a la guitarra, que se deja hacer en sus manos y gratifica a sus amigos con aquel infinito equilibrio que proporciona la música, música que sabe a mujer, a pecado, a injusticia social, a mito y utopía.
La textura del carrizo que cotidianamente no ha sido validada como materia prima para obras estéticas, al estilo de Kafka, sufre una metamorfosis en las manos de Pepe Quevedo que la torna en concepto, símbolo y equilibrio; esta connotación especial y la universalidad de su pensamiento han hecho que el Gobierno Cubano lo invite para que a partir del 23 de Marzo de 2003, realice una exposición escultórica complementada con presentaciones mímico - teatrales. Así mismo en la Habana, hará el lanzamiento de la canción “El cóndor voló” – de su autoría- en homenaje al maestro Oswaldo Guayasamín en la Fundación que lleva su nombre.
LOS DESDOBLAMIENTOS DEL CONTRARIO

Inicio mi conversación con Pepe Quevedo, quien me rompe las latitudes y preguntas; desbarata el ancla con la que estereotipé mi cuestionario. Él se convierte en parte de ese silencio al que pide tomar la palabra desde su condición de mimo para entender el arte desde su particular forma de vivir.

¿Quién es Pepe Quevedo?

Yo soy la consecuencia de una alianza de mi contrario, la mayoría de los seres humanos somos lo que no queremos ser. Hace algunos años tenía problemas conciénciales producto de la incapacidad de aceptar a mi otro yo.

¿Quién es ese otro tú y como a incido en tu obra estética?

Me ha permitido desmentirme y desvelizar el otro costado de las pesadillas. El ser humano en la misma intensidad que ama puede odiar, en la misma intensidad que es generoso es avaro, en la misma intensidad que es leal puede ser traidor. Cuando realizo una acción de bien no lo hago para sentirme más bueno sino menos malo. La obra estética es producto precisamente de esa alianza de los demonios y ángeles que todo ser y los artistas llevamos dentro. El arte es el duendecillo una especie de médium de estos dos entes aparentemente antagónicos.

Pepe Quevedo viene de una familia de creadores. ¿Quien ó quienes han influido más en tu vida?

Mi abuela paterna que era una gran pianista; mi abuelo paterno, poeta oral montubio; e, indudablemente mi padre primera voz del trío “Los Indianos” y actor de la compañía de “Ernesto Albán” que se constituyó en mi primer referente teatral y artístico en mi vida, puesto que desde mis cinco años tuve la oportunidad de convivir con ella.

¿Qué es el arte, para usted que lo ha vivido desde la música, la poesía, el teatro, la pintura, la escultura?

Un antídoto contra la muerte

¿Por qué?
Porque el arte inmortaliza los mejores sentimientos del ser humano.

EL ser humano teme a la muerte, usted dice que el arte es una victoria sobre ella. ¿Podemos escapar de ella acaso?

¡Viva la muerte que nos permite estar vivos y viva la vida que nos permite morir viviendo! Hay muchas formas de morir, particularmente yo he decidido no morirme nunca, ya he muerto lo suficiente.

Puede hablarme usted de su obra mímica.

Mi técnica es lo que se denomina en las artes escénicas, naturalismo। Opto por la parodia, la paradoja en los contextos sociales y ecológicos. Berolt Brech, el gran dramaturgo alemán nos dio diciendo: “… Los artistas nos valemos del arte, para hacer humanamente posible, lo que políticamente es justo…”. El lenguaje mímico teatral con excepciones mínimas en cuanto a significados y significantes se refiere es un lenguaje universal, ahí está la magia cuando el silencio colectivo universal toma la palabra.

¿Se morirá en París con aguacero?

No, porque resucitamos en cada poema de Vallejo.

¿Qué prepara para el futuro, qué esta creando?

Gracias al Arq. Pablo Cárdenas Oleas, que tuvo la generosidad de obsequiarme papel elaborado con la celulosa de plátano, estoy preparando una exposición con técnicas mixtas construidas sobre sus superficies.

Terminada la entrevista con Pepe Quevedo, realmente me siento muy lleno espiritualmente por el alimento recibido, por los instantes de vida robados sin permiso.

MELO BLUE’S BAND, MÚSICA DE CONCIENTIZACIÓN

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com



La música desde sus inicios ha sido un elemento ritual y revolucionario en los distintos pueblos dentro de su evolución histórica. El Blues como expresión cultural es el resultado de la confluencia de diferentes raíces étnicas, la liberalidad de su interpretación así como la improvisación constituyen la base misma de su riqueza espiritual.

En nuestro país, la fusión del Blues, el Jazz, y la música afro-latinoamericana dan origen a un Rock suave, con matices profundos y con letras que expresan el sentir propio de la juventud ante la problemática moral y socioeconómica del país. La falta de una identidad nacional y la universalización de la cultura han creado el espacio para el fortalecimiento del Rock latino, especialmente entre los jóvenes. Melo Blue’s Band se desenvuelve en este escenario, demostrando desde sus inicios la capacidad y creatividad de sus integrantes con una propuesta que define posiciones ante la arremetida que sufre el medio ambiente y el ser humano, dueño y señor de este suelo situado en la Mitad del Mundo.

Melo Blue’s Band, asentada en la ciudad de Riobamba, Sultana de los Andes, es una agrupación resultante del crecimiento de la banda “Ídolos de Barro” (1996), mentalizada por Nelson Melo Jiménez y Juan Bernal; además, está integrada por William Sánchez, Patricio Suárez y Fernando Córdova. Intérpretes de sus propias creaciones, su música con contenido social de concientización trascendental, expresa lo que sucede en nuestro país a manera de protesta, en ritmos como el Blues y Balada Rock, que en nuestro medio de por si ya son revolucionarios y constructores del hombre nuevo, digno y solidario.

La agrupación se encuentra dirigida por el mítico músico y compositor Nelson Melo Jiménez (Melo Blues), quien desde su dimensión hippe y de hombre libre la ha constituido para llegar a la mayor cantidad de mentes con su mensaje de humanización, por rescatar la verdadera dimensión de ser hombre en un mundo donde la máquina y la superestructura pretenden convertirnos en una estadística, desconociendo las particularidades, genialidades y conflictos individuales. El no a la uniformidad, el respeto a la identidad, al mundo y a nuestros sueños, son voces que trascienden.

Con la finalidad de difundir su trabajo, la agrupación ha editado el disco compacto: “Concientización Trascendental”, el mismo que recoge 14 temas inéditos y de su propia autoría, trabajo producido por Fama Records bajo la dirección y arreglos musicales del prestigioso músico riobambeño Pablo Luis Narváez. Música motivadora que nos incita a confrontarnos y a buscar las esencias verdaderas en una sociedad plagada de maniquís.

ÁNGELES Y GUITARRA

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com
La primera vez que tuve el éxtasis de sentir, vibrar y resucitar en las manos, en el alma, y en la guitarra del maestro Hugo Oquendo, me cuestionaba en la intensidad de su arte, ¿ es acaso posible que alguien toque con tanta fuerza y sea de este mundo; que vibre con la misma transparencia que el más enigmático de los arpegios, si haber hecho pacto con el cielo o el infierno?. Un ejercito de nomos, hadas y delfines, saltan de cuerda en cuerda, conmueven al hombre y lo transforman, es que el intérprete, se las sabe todas, de pronto la guitarra se convierte en reloj, piano, bombo o caracola.

Hugo Oquendo, más conocido en el mundo del arte en los distintos continentes como el “Paganini de la Guitarra”, ha tocado en la Capilla Sixtina del Vaticano y ofreció un concierto exclusivo para el Papa Paulo VI , el mismo que exclamó ante su talento, “Cuando naciste, Dios se posó en ti un segundo más que en los otros Niños . . .”.

Este artista es uno de los pocos músicos latinoamericanos, cuyas cuerdas reposan en la “Catedral de la Música”, el Museo “Escala de Milán”; en homenaje a que acabará su concierto en ese templo de la música, únicamente con cuatro cuerdas como si guitarra, estuviese completa.

A los cinco años, ya cayó en la tentación de tocar a esa mujer cuyo cuerpo de madera puede tener más recovecos que la piel en la intensidad del orgasmo espiritual, de esa mujer única, cuya seducción no lo ha abandonado, juntos han procreado la música en más de cuatro mil conciertos a lo largo del mundo, pues la guitarra ha sido el puente por el que Hugo ha cruzado la vida y Hugo ha sido el mito por el que la guitarra ha llorado, y deja cuando se siente poseída la materialidad, para interrelacionarse con el cosmos.

“La Batalla de Pichincha”, en estos momentos me inserta en nuestra propia identidad, más allá del acto heroico, mis genes despiertan el espacio indio de la sangre, empuñan mi libertad doscientos años después y realmente soy libre. “Soldadito de Plomo”, por otro lado conmueve los espacios más tiernos de la infancia, con una inusitada dulzura, es que Hugo Oquendo, desde cualquier dimensión es el infinito de la Guitarra.

CARLOS CUAUHTÉMOC SÁNCHEZ, EN LA FRUSTRACIÓN DEL LECTOR

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com



El escuchar a los escritores y a la gente de cultura plantear que el Ecuador es uno de los países que menos lee en América Latina, es preocupante y más aún cuando la tecnología va desplazando la vital necesidad de leer en el uso del tiempo libre. El internet te resuelve la tarea e inclusive te remienda el amor, la televisión te vuelve un esclavo de sueños e ilusiones robadas.

A esto se suma, la falta de visión estética, psicológica, didáctica y humana de muchos enseñadores que presos de la moda y sin ninguna investigación, en el más absoluto desconocimiento de lo que pasa en la literatura ecuatoriana y universal, han institucionalizado en escuelas y colegios de la ciudad de Riobamba, la lectura de las obras de Carlos Cuauhtémoc Sánchez, quien manipula la fe, la autoestima y la desesperación de los personajes y del lector, trastocando el verdadero mensaje que deben recibir los estudiantes.

Las obras de este triste y famoso seudo escritor mexicano, en su totalidad vienen cargadas con un mensaje que pretende regenerar a alcohólicos, frustrados, drogadictos, delincuentes, sacan el lado oscuro de la naturaleza humana, prejuzgando las circunstancias, para en el último capítulo plantear la receta de salvación chauvinista e inventar el agua tibia. Los textos repican reiteradamente a través de sus personajes eres un perdedor, un mediocre, un don nadie y tratan de sembrar en el lector principios morales, sacados de los cabellos.

Nuestros niños son una piedra hosca y fina; los maestros son picapedreros que van descubriendo en cada uno, el perfil para una escultura diferente, si en esa piedra dejamos caer radiación la dañamos, dejemos caer en esa piedra amor y la gran construcción social de la que cada uno somos un ladrillo, consolidará sus cimientos. Los libros de Carlos Cuauhtémoc Sánchez son esa radiación que daña lo mejor de nuestros niños, su ego espiritual, y la buena literatura es el amor que va nutriendo ese ego espiritual, con el que el ser humano se apoya para ayudar y ayudarse en la vida.

La forma y como se desarrollan los textos en estas obras son de la más baja calidad literaria, no es posible creer muchos de los argumentos por fríos o exagerados, los diálogos se limitan a la mente presa del escritor, con lo que los personajes no llegan a tener vida, y por tratarse de una literatura corrompida por el mercado no se respeta la dignidad del lector, sus posibilidades y solo se intenta manipularlo.

Existen muchos escritores ecuatorianos que deben ser estudiados en los colegios como Hugo Mayo, Manuel Agustín Aguirre, Jorge Carrera Andrade, Alfredo Gangotena, Diego Velasco, Pedro Gil, Nelson Villacís, Eliécer Cárdenas y muchos riobambeños como Carmita Rojas, Dolores Díaz, Luis Yaulema, Daniel Pazmiño, entre otros; muchos de ellos tienen literatura infantil y trabajos muy a tono con las necesidades espirituales de nuestros niños, facilitémosles los espacios y dejemos de envenenar los cimientos de la sociedad.

21 noviembre 2006

EL SICARIATO EN LA COMUNICACIÓN


Gabriel Cisneros Abedrabbo

Nuestra ciudad tiene un mal endémico, aquí todos somos culpables hasta que la justicia demuestre lo contrario, mal que se ha agravado por la mala práctica de pocos comunicadores sociales de la radio que acusan, injurian y difaman al ciudadano, simplemente porque le caen mal, porque no le han dado publicidad, por que son indígenas o porque se creen dueños de la fe e interpretan la libertad religiosa desde la visión inquisidora como en la edad media.

Este tipo de “periodistas” son tan pocos que no deberían causar malestar en la comunidad, sin embargo todavía no existe una posición como ciudad para decir ¡Basta!, es el momento de buscar transformaciones y dejar de ser un pueblo para la cacerías de brujas y ser la ciudad de las primicias que Riobamba debe ser. Siendo una primicia la cohesión de personas e instituciones para decir ¡Basta!.

No estoy en contra de la crítica de los comunicadores, pero esta debe darse con altura manteniendo el respeto a los ciudadanos, a las mujeres que tanto se las denigra con epítetos que atentan contra su honra, contra su condición de seres humanos, a las instituciones que se las injuria y a las autoridades que se les pone apodos ofensivos ridiculizando su capacidad de gestión, minimizando sus proyecciones y desconociendo totalmente de sus valías. Todos cometemos errores en la administración pública sin embrago preguntémonos si será justo que un sicario, con complejo de gamonal, escudado en un micrófono ponga por los suelos no a la gestión sino a la persona.
Será justo que nadie haga nada. Recordemos el pensamiento de Beltor Brech: “Primero vinieron por los judíos/ pero no me quejé/ porque yo no lo era/ Luego vinieron por los católicos/ pero no me quejé/ porque yo no lo era/ Más tarde vinieron por los sindicalistas/ pero no me quejé/ porque yo no lo era/ Luego vinieron por mí/ Pero ya no había nadie a quien quejarme”.

Si tan blancos se creen, deberíamos regalarles un espejo para que vean que en este país los que no tienen de inga tienen de mandinga, que nuestra riqueza cultural está en el mestizaje que tanto desdeñan y que todas las identidades deben cohesionarse y respetarse y no a pretexto de un programa “cómico” hacer flecos con las personas.

Que sepan estos señores que la ciudad, sus habitantes estamos hartos de la maledicencia y la impiedad con la que actúan, que todo su accionar desdice de la fe que dicen tener y que su racismo, su intolerancia y su dogmatismo es el que tiene sumida a Riobamba en una actitud de chisme. Es una lastima que personas e instituciones tengan que perder su tiempo que podrían invertirlo en proyectos en beneficio de la ciudad, buscando justicia y respeto de quienes se creen que están por encima de las personas y la Ley.

MEMORIAS DE LA PELOTA




Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Para un comunicador social, escribir desde los afectos es muy difícil, casi siempre se cae en la subjetividad, sin embargo, por ser esta sección dedicada a quienes son parte de la memoria viva de la provincia, me atrevo a sumergirme en estas memorias, del imaginario de Julio Bravo Mancero, que en 240, páginas nos permite vivir “21 cuentos de fútbol” y “54 biografías de los más grandes”.

Particularmente no soy aficionado al “Rey de los deportes”, sin embargo en cada uno de los textos que nos entrega el autor, ya sean desde su pluma o como compilador de autores como Mario Benedetti, J. M. Pascual, Eduardo Galeano, Jorge Valdano, Roberto Fontanarrosa, Alejandro Dolina, José Antonio Fernández, Marcial Fernández y Mauricio Cabrera me he sumergido en una cancha, simiente de realidades que parecerían imposibles. Entender al fútbol como fenómeno sociológico de masas y recrearlo en cuentos, en historias de seres aparentemente comunes que son y viven en balones, muchas veces acomodados o remendados en la esquina de barrio, es un milagro de la modernidad urbana, en el que oran los hinchas y nos asombramos los incrédulos.

“Memorias de una pelota”, zurce las distancias sociales, las rupturas políticas y los desencantos nacionales, es la crónica de ese puente común de identidad en el que la gran mayoría de ecuatorianos encuentran empatías, el fútbol; puente por el que transitan el amor, la pasión, la fémina y a veces la profunda frustración por inenarrables derrotas.

La biografías que he leído de manera muy breve, seguramente gustarán a los hinchas, por la manera en que se nos presentan a cada uno de los ídolos, por la obsesión en la búsqueda de Julio Bravo, que ha ido más allá de él, para ser un eslabón para reconocer nuestra realidad, en la que siempre nos hacen gol en pleno ocaso.

Memorias de la Pelota, es un libro que usted amigo lector debe buscar, desmenuzar y disfrutarlo, por dos razones fundamentales; por ser un elemento vivo en la urgencia común de nuestra gente y como un reconocimiento a los talentos que fluyen desde Chimborazo; simiente de creadores que como Julio Bravo, se desarroparon los miedos y han publicado, expuesto, cantado, para que nuestra tierra tenga historia.

14 noviembre 2006

LOS MIGRANTES LA NOVELA NACIONAL

Gabriel Cisneros Abedrabbo
poesialas@hotmail.com

Rotos, desmenuzados el alma, nos vamos extraviando en las estadísticas de la mano obra barata en el primer mundo. En nuestra tierra sobran los abrazos y falta el pan, falta la certidumbre de sobrevivir a los leones y pinochos que pululan en los parlamentos circenses, en nombre de la patria los apostatas de la política prostituyen la tierra y a nosotros con ella.

En cada recuerdo vamos muriendo por los que se han ido, por los que nos iremos con ellos, por los que seremos un número más en los jornales y en la crónica roja que repetirán las grandes cadenas de la incomunicación, como queriendo alertar al mundo, que los migrantes son un peligro y que en un mundo de mercado

Cómo se puede escribir de algo que nos duele, de algo que se incrusta cada mañana en la sonrisa de parientes y amigos, cómo escribir de la lejanía y la añoranza a pasillo, naranja, mellocos y canela, sin perder un poco de nosotros, este homenaje a vida a colores para todos aquellos que para el estado son una estadística para la conformación del presupuesto nacional y para nosotros son el presente y futuro de una patria que se dignifica en su trabajo, en su militancia por la vida y sobre todo por la búsqueda de sumar entre distancias el pan y los afectos.

Nuestro medio no cuenta con datos reales sobre cuantos migrantes tiene Chimborazo, de acuerdo a una información consolidado en los colegios de la ciudad, por el periodista Guido Moreno, publicado en su blog, aproximadamente el 68% de los estudiantes tienen un familiar fuera del país, en muchos casos padre y madre, lo que genera la orfandad de la modernidad, hijos que hipotecan los afectos a un mendrugo de pan y que tienen profundos problemas de vinculación por falta de la autoridad de los padres

Se sabe que al país en el 2005, más o menos ingresaron 1200 millones de dólares en el 2005, rubro del cual buena parte fue recibido por menores de edad que utilizaron esos recursos en gasto corriente, que no se convirtió en motor para dinamizar proyectos locales, sino en el artilugio de los chantajes emocionales con que se compra el cariño de los que se han quedado.

La migración nos ofrece un paraíso artificial, en el que caen sin sentido todas las trampas para reestructurar la conciencia patria, el mestizaje adquiere una nueva dimensión, la interrelación con el mundo se hace latente en el ser nuevo que nace del cruce de dos culturas, ser que nunca perderá la nostalgia por su tierra y el apellido de los abuelos olvidados en un baúl de añoranzas.

Que no nos tengamos que ir con el pañuelo en las manos y el estuche mentido de pasaportes falsos, para que la patria tenga mañana, que la patria tenga mañana con nuestros brazos en su faena y nuestras palabras en su vértice.

Por aquellos que estando ya nunca más estarán este grito desnudo. Para que callen barullos de porcelana en las ropas made in USA, con que callamos todos los afectos.